Рецензий 634

Кино ничо! Оливия Уаилд сняла, я остался доволен, жуткая банальщина, тем не менее вполне себе посмотреть можно, даже с интересом.
В целом сюжет распознается, за исключением деталей, конечно, в первые минут... в начале фильма, как, что, кто виноват - не существенно, фабула понятна!
По всей видимости Оливия шпильнула в третий фол и решила, что это не плохая идея для кино, вообще да, не плохая, но тех, кто играл в фоллаут 3 (тот кусок игры, где атакуют китайцы ;) ) сразу, буквально в первые 10 минут поймет, о чем и про что кино, ну нет, про что не поймет, а вот о чем и как будет развиваться сюжет - видно.
Очень понравилась озвучка, такая, с элементами психоза и примесью колес, которые жрала Оливия, когда играла наркоманку в фильме "Любовь по рецепту и без" кстати, это кино ваще огонь, рекомендую ;)да, этот крутой саундтрэк не подходит для сюжета, действие которого происходит в 50х, загадочно;) ну или нет, еще раз повторю, что сюжет прост до безобразия.
В общем-то и сказать про это кино особо нечего, поиграйте в фоллаут 3, хорошая игра, вторая тоже крутая.
Кино на четыре, дам четыре за красотку-главную героиню, а так... да тоже на четыре, ничего плохого или сверхъестественно крутого в нем нет, гляз не режет, некая претензия на серьезность даже есть, ну и а чо еще надо?:)
А, Фрэнк ваще не сыграл, вот не его амплуа, вввв где там, чудо женщине лучше.
просто четыре! могу сказать, что точно можно посмотреть!

С начала ты читаешь описание и думаешь: аааааа, это как те дорамы, где они были друзья детства, потом жизнь их развела, он стал генеральным директором, она пошла к нему работать, он узнал ее по браслету, что подарил ей в детстве, и любооовь.
А через десять минут ты уже такой: штош, это хорошая работа над кинематографическими клише.
Это не история Великой Любви. Это история долгого, отложенного расставания.
- Тебе кто-нибудь нравится? - спрашивает мать Ен-На (в последствии она станет Норой, при эмиграции в Канаду)
И Ен-На отвечает, что ей нравится одноклассник Хе-Сун. На это мама договаривается устроить им первое и последнее свидание-прогулку в осеннем парке. Чтобы у нее остались приятные воспоминания.
Двенадцатилетняя теперь уже Нора уезжает в Торонто, потому что в Корее не выиграешь Нобелевскую по литературе, а она хочет стать писателем, как и ее отец.
Проходит двенадцать лет.
Нора вспоминает прошлое, возможно она хотела бы вернуться в Корею, вспоминает одноклассников, в том числе Хе-Суна. Оказывается тот тоже искал ее, они начинают общаться по скайп. Хе-Сун показывает Норе Сеул с высоты. И после этого видео, глаза у Норы на мокром месте. После того, как говориться что Нора разговаривает во сне по корейски, понимаешь что ее разрывает тоска по утерянному дому. Это бесплодные отношения, которые приносят мне только боль, я не могу бросить все и вернуться, думает Нора и прерывает общение с другом детства.
Проходит еще двенадцать лет.
Нора теперь замужем, живет в Нью-Йорке и работает писателем, у нее нет Нобелевской или Пулитцеровской премии, но ей есть что терять в Америке.
В фильме высказана идея о прошлых жизнях. Люди, предназначенные друг, другу, встречались раньше, восемь тысяч жизней подряд.
Когда Хе-Сун приезжает к Норе в Нью-Йорк из Сеула, они шутят, что в прошлой жизни они их могли поженить родители, или она могла быть птичкой, а он веткой, на которой он сидел.
В этом есть горькое утешение. Эта жизнь, может не быть твоей восьми тысячной, где ты встретишь предназначенного тебе человека. Может эта жизнь какая-нибудь семьсот пятая и ты и твой человек, это покупатель и торговец, который продаст тебе отрез шёлка. В будущем, вы встретитесь вновь.


P.S: сейчас я подумала что у этого фильма ощущение как от Макото Синкая.
Вчера я видел сон. Очень старый сон. Во сне нам все еще по 13 лет. Вокруг огромная равнина, вся покрытая снегом. Далекие огни домов расплываются и тонут во тьме. Мы идем по ковру, свежевыпавшего снега, не оставляя следов, идем и думаем Однажды мы снова будем любоваться сакурой вместе.

История юного адвоката, который еще только учится делать первые шаги в реальном мире юриспруденции, поэтому видит каждое дело как возможность совершить добро клиенту, который в первую очередь для него человек в беде.
Режиссер с самого начала дает нам задуматься - а правда ли главный герой хорош, раз идет в контору, которая явно не чиста на руку в своих способах работы с пострадавшими? Скорее это уловка, которая помогает нам увидеть тот человеколюбивый характер и чистый помысел начинающего юриста Руди Бэйлора. Чего только стоит его желание железно вцепиться в дело с открытым домашним насилием и во что бы то ни стало уберечь человека. Или ,под страхом потери первого дела с хорошей оплатой, все же сообщить пожилой женщине о мнимости помыслов ее возможного наследника.
Хваткость на контрасте с непосредственность и верой в справедливость очень сближает героя со зрителем, заставляет поверить, что такие юные юристы могут быть последней надеждой отчаявшихся граждан.
Коппола грамотно выводит амбициозного и уже вошедшего в историю адвоката из карьерной гонки, вкладывая в его уста простую и правильную мысль - даже если ты блестящий адвокат, главное оставаться хорошим человеком. В современной реалии это может показаться чем-то идеалистичным, не вписывающимся в стандартное представление о юридической профессии, но пожалуй для такого образа главного героя на тот момент это действительно верное решение. Ведь достигать вершины правосудия каждый раз подобной ценой он просто не готов из страха не оправдать ожидания своих подопечных.
Фильм заставляет взглянуть иначе на свою жизнь и задуматься - стоит ли работать в угоду своего эго, кошелька и престижа, или же вспомнить о добродетели и идти верным для самого себя путем.

Являясь ярым фанатом трилогии игр "Пески Времени" ходил в кинотеатр на премьеру еще в далёком 2010 году. Недавно решил пересмотреть...
Если фильм рассматривать как отдельное от игр произведение, то он вроде бы и неплох: здесь вам красивые виды - пустынные пейзажи, Марокко, дворцы и трущобы, присутствуют приятные актёры - Джейк & Джемма, Бен Кингсли, а также имеется диковинная восточная одёжа.
Но фильм преподносится как явная экранизация игровой трилогии (на самом деле игры было 4, этот фильм шёл в прокат вместе с игрой "Забытые Пески", но лично Я не считаю её канонической и, думаю, многие фанаты со мной согласятся).
Поговорим о различиях:
1) Игровой Принц имени не имел, оно нигде не обозначалось. Все звали его просто Принц. В фильме Принца звать Дастан. Но тут стоит учесть тот факт, что снять голливудский фильм где главного героя не будут называть по имени не представляется возможным. Поэтому тут ОК.
2) Игровой Принц - особа благородных кровей, будущий персидский Царь. В фильме взяли и перепутали Принца с Алладином - сделали из него нищего, который по благородному приказу Царя становится Принцем Персии... Вообще непонятная затея, зачем было так делать? Впрочем, спасибо, что не африканец и не девушка, а то какая разница, Принц или Принцесса?
3) Принцу сделали двух братьев, которые терпят простолюдина в своей семье.
4) Дворец индийского Магараджи заменили на некий священный город Аламут., почему он священный - никто не объясняет.
5) Азад вообще не фигурирует в фильме, а ведь именно там происходили события первой части игры.
6) Принцесса Фара ловко превращается в Принцессу Тамину, некую хранительницу кинжала времени, члена некоего ордена. И с какой стати она вообще принцесса? Принцы или принцессы - это дети правителей. Чей ребёнок "Принцесса Тамина" - остаётся загадкой...Это касается и главного героя, но он здесь как "названный принц", вроде как...
7) Внешний вид Принца это солянка всех костюмов из всех частей игры.
8) Злой и вероломный Визирь превращается в родного брата Царя Шахрамана.
9) История полностью перекроена. Пески здесь не вырывались из песочных часов (здесь и часов-то нет, какая-то воронка в подземелье состоящая из кристаллов) и не поражали всех обитателей Азада и, соответственно, нет ни одного врага из игр. Зато есть Орден Ассасинов, которые на кумарах управляют змеями и обладают ручными игломётами...
10) Сами персы превратились в европеоидов. "Просто мы так видим".
В итоге, как Я уже повторялся выше, если рассматривать фильм как сказку, которая не имеет ничего общего со вселенной Песков Времени - вполне ничего. Но народ загоняли в кинотеатры именно на экранизацию игры, поэтому, увы, минус.

Какой процент фильмов с участием Лиама Ниссона повторяет персонажа Лиама Ниссона? По моему скромному мнению - около 100 процентов. Но тем они и хороши - тебе прекрасно знаком персонаж, тебе комфортно, актёр харизматичный. Это как фильмы с нестареющим Джеки Чаном - драки, шутки и экшен.
Но именно данная картина выделяется из всей фильмографии Лиама Ниссона. Чем же? Новым амплуа уже хорошо знакомого персонажа? Отнюдь. Данный фильм выделяется другими персонажами и ситуациями в которые они попадают.
Кино начинается с объяснения несуществующего термина "Ледяной Драйв". Опять игра слов наших переводчиков. Честно заколебали переводить тайтлы подобным образом. Ну переведите вы как полагается - "Ледяная Дорога", "Дорога из Льда", ну или провести аналогию с известными историческими событиями и назвать фильм "Дорога Жизни" для того чтобы передать смысл фильма. Не не не - Ледяной Драйв нормально...
На шахте Крайнего Севера во время добычи происходит взрыв метана, что блокирует выход и, соответственно, кислород всем находящимся внутри шахтёрам. По ходу фильма выясняется, что датчики метана, которые априори должны работать, выключены, чтобы попасть в некие нормативы. Хорошо знакомая бюрократическая причина катастрофы. Халатность и жажда наживы, людские жизни как разменная монета.
В шахту необходимо доставить некое оборудование, чтобы пробурить выход и спасти всех шахтёров, на все движения по этому вопросу установлен временной лимит в 30 часов. За это время компания успевает нанять троих человек чтобы они, в условиях непосредственной опасности для жизни, проехали по ледяной трассе толщиной менее метра в период весенней оттепели, до шахты с оборудованием для спасения работников шахты. В числе участников спасательной экспедиции оказывается Лиам Ниссон с братом, страдающим ПТСР, Морфиус aka руководитель транспортной компании, девчонка-индеец aka победительница Хищника из последнего фильма про Хищника и страховой агент (как и все страховые агенты - тут он один из главгадов).
По итогу - в живых остается Лиам Ниссон и коренная американка-антихищница, а также, практически, все шахтёры. Главзлодеи наказаны...? Нет, показательный лещ по морде от Лиама Ниссона руководителю шахты в самом конце фильма - это самый слабый сюжетный момент, очень банально. Ведь рыба гниёт с головы...
В общем и целом - достойное кино не без сценарных изъянов, которое просто интересно смотреть. В наше время - однозначная редкость на фоне кинокомиксного ширпотреба, фильмов про страдания богатых и голливудской повестки. К просмотру обязательно.

Как известно, в греческой мифологии Афина - это богиня мудрости и справедливой войны. Только вот к содержанию этого фильма эти понятия не особо применимы, здесь это просто название бедного района, в котором живут арабы и африканцы. Не знаю, есть ли на самом деле в Париже район с таким названием или это фантазия режиссера и сценариста Ромена Гавраса, который родился в столице Греции, поэтому решил видимо отдать дань родным пенатам, так сказать. Фильм снят очень динамично и стильно, только вот напоминает местами что-то среднее между GTA и ещё какой-нибудь компьютерной игрой, действие которой происходит во время или после Апокалипсиса. Сюжет несложный: крайне правые экстремисты по типу неонацистов убивают арабского мальчика 13 лет и выкладывают это в интернет. Причем они специально озадачиваются тем, чтобы на видео были хорошо видны полицейские жилеты. Понятно, что это была как всегда заранее спланированная акция, чтобы столкнуть этнические меньшинства с полицией и создать общественный резонанс, показать всей стране, какие мол криминальные этнические отбросы загрязняют пригород Парижа. И план сработал на все 100 процентов, потому что арабо-африканская молодежь района «Афина» ведет себя как примитивное, ведомое стадо, отдельные активисты которого напоминают неадекватных наркоманов, истошно выкрикивающих «Афина» и «Карим»(это их лидер, брат убитого мальчика), запускающих фейерверки и справляющих малую нужду с крыши дома на стоящих внизу полицейских. И даже старший брат убитого, Абдель, который служит в армии и изначально настроен добиться справедливости законным путем, в самом начале фильма призывая всех успокоится, в конце концов тоже слетает с катушек. Конечно, горе делает с людьми страшные вещи, но здесь прямо как будто у него в голове щёлкает переключатель, превращающий человека разумного в тупое животное. Закрадывается подозрение, что фильм заказной, и цель его показать определенную этническую диаспору как примитивных аборигенов, которым не место в доброй старой Европе. То есть даже ассимилированный во французское общество солдат Абдель готов собственноручно застрелить взятого в заложники полицейского Жерома, что уж говорить про его старшего сводного брата, который вообще психопатический наркодиллер, а средний брат Карим вот зачинщик массового беспорядка, погрома полицейского участка и т.д. Но самая вишенка на торте – это второстепенный персонаж по имени Себастьян. Сначала можно подумать, что это какой-то местный аутист, потому что во время беспорядков, когда повсюду хаос, дым, звуки взрывов, он такой слушает себе музычку в наушничках и цветочки на клумбе высаживает, чтобы было идеально красивенько и аккуратненько. Потом его уводят с улицы в детскую комнату, как большого тупого детину, где он и сидит, пялясь в стену. Но к концу фильма, мы узнаем, что это оказывается террорист на минималках, который просто релаксировал/был на отдыхе(?), а тут раз уж пошло такое веселье, быстренько вскрыл полицейский сейф с боевым оружием, раздал его деткам, потом смастрячил бомбочку и взорвал половину дома, вместе с собой самим и Абделем и ещё фиг знает кем. Ну террорист он так себе, лузер какой-то, даже дом весь не разрушил, а так пару-тройку этажей, вообще не зрелищно получилось. В итоге опять же напрашивается вывод, что район «Афина» это притон малолетних преступников, которые вырастут в таких вот мусульманских террористов и наркоторговцев. А зато посмотрите какой милашка светлокожий полицейский Жером. Он такой няшный, голубоглазый рыжеволосый почти ангельский персонаж, который перед сменой играл с дочками в салон красоты и претерпевал от них маникюр. И вот он смотрит своими большими наивно-детскими глазами на всю эту жесть кринжовую в районе «Афины» и у него на лице написано «Что же это такое происходит? За что мне всё это? А можно обратно в наш домашний салон красоты, а то мне ещё массаж лица не сделали…» Что ж сказать, классический прием контраста в лучшем виде.

Уникальный и поразительный шедевр даже по меркам Того Самого Голливуда. Даже по меркам субжанра названного Film Noir. Даже по меркам режиссера, авторству которого принадлежат такие фильмы как Double Indemnity и The Apartment!
И у никальность и поразительность этого фильма, пожалуй, нужно заслужить. Его можно посмотреть один раз, и воистину проникнуться выверенностью кадра, остротой диалогов, и масштабом Личности Глории Суонсон. Можно посмотреть его дважды, и заметить щемящий символизм во всем - от деталей интерьера до знаменитой сцены с шимпанзе. А можно посмотреть еще много раз и все так же находить в этой истории что-то новое, что-то, что находится вне времени. Но совершенно точно то, что уже после первого же просмотра, вместе с той самой легендарной заключительной сценой Вас будет пронизывать до глубины души химия (магия, если угодно), которую создал Гений.
По большому счету только гению было под силу создать историю весьма обыденную для film noir (мужчина в бегах, находящий весьма подозрительное пристанище), но подкрепив это все гротеском (угасающая звезда немого кино соседствующая с весьма опять же гротескным дворецким) Уайлдер создал новый виток паранойи, новый повод для зрителя окунуться в мир не похожий на его реальную жизнь, но заставляющий поддаться сомнению. И создав два таких разных персонажа он даже ставит нас зрителей перед выбором - кто в этой истории негодяй, и кому мы будем больше сопереживать (или же кому мы будем находить оправдание?!). В этой истории свет есть в темном начале, равно как темное начало имеет место быть в том, что казалось бы должно было быть для нас светлым. И в этом (и не только) и есть гений данной картины. Она может полюбится Вам на всю жизнь после первого же просмотра равно как и может вызвать у Вас неприятие и нежелание возвращаться к ней впредь. Но совершенно точно никогда не оставит вас равнодушным!
P.S. Отдельное спасибо за большое количество доступных аудио дорожек, включающих оригинальную. Именно в оригинале (с субтитрами, если требуется) и необходимо смотреть этот Шедевр!

Идеальный фильм для первого свидания (потому что если вы посмотрите его до свидания, по дейтингам вы прекратите ходить вообще)
Марго студентка второго курса археологии, как и многие студенты она подрабатывает после учебы. Её подработка это продавать попкорн перед фильмами. И немного флиртовать с клиентами, но это уже от скуки. После такого общения один парень-любитель лакрицы просит у нее номер, и Марго к своему удивлению не отказывается. Тоже наверное от скуки. Роберт, так зовут парня, на десять лет старше, но переписыватся с ним неплохо, они ведут диалоги о кошках Роберта, Марго жалуется на родителей и отправляет кучу нежных смайликов 😍😘❤🥰 такого порядка.
А вот личные встречи у них проходят так себе. Хоть Роберт и на десять лет старше, он все равно чувствует себя не в своей тарелке, делает ненарошные глупости (а еще ужасно целуется)
Марго обладает слишком ярким воображением, в котором часто заочно обвиняет своего приятеля в ужасных поступках (впрочем, сложно ее не понять), обладает достаточным милосердием чтобы спустить на тормозах странные кино-подкаты и (а вот здесь была ошибка), воодушевиться тем такое удовольствие она доставит Роберту от общения с собой после ужасного поцелуя.
Это лучший момент фильма, когда идет Марго осознает что больше власти в ситуации у нее, чем у робеющего перед ней Роберта.
Им бы закончить отношения, идущие в кровь и вкось уже после неудачного посещения бара, но тщеславие Марго и общественная установка - скажи ему что тебе приятно, ведь ложь выгоднее, приводит просто к убийственным последствиям.

Отличное кино, являющееся олицетворением выражения «тихая жизнь» или «тихое видео». Сейчас набирает популярность в медиапространстве замедление жизни, чтобы наслаждаться каждым моментом, присутствовать в реальном мире. На фоне этого люди изъявляют желание вернуться к кнопочным телефонам, ностальгии виниловых и кассетных пластинок, проводным наушникам, сокращению визуального шума в виде рекламы и бесконечной болтовни телевизора. Этот фильм в некотором роде исцеляет и помогает приобщиться к этому новому веянию. Главный герой один из тех, на кого практически не повлиял технический прогресс. Каждый его день, неделя похожа на другую. Прям так и показывают, как он выполняет из раза в раз одни и те же действия. Сначала кажется, как можно жить такой жизнью, но герой действительно счастлив, и совершая свои ежедневные ритуалы, он живет каждым днем.
Фильм и в прямом смысле тоже тихий. Минимальное количество диалогов, что при просмотре с оригинальной аудиодорожкой и английскими субтитрами все было понятно, простые выражения. В основном все звуки просто отображают то, что происходит в кадре и нет фоновой музыки, только когда сам герой ее слушает (кстати неплохую, некая ностальгия по старой хорошей музыке на кассетах). За счет этого создается впечатление, что жизнь показана такой какая она есть.
В фильме нет этого странного привкуса, что бывает от плохой актерской игры. Все достаточно лаконично. Здесь нет типичного Токио, только локальные места, общественные заведения и дома. Возможно, кому-то покажется скучным, но если вы хотите замедлится, он вам подойдет.

"Последний фильм киновселенной DC!". "Невероятная история Аквамена!". Кхм...Ну а теперь по порядку.

Была не то чтобы давно, не то чтобы недавно первая часть Аквамена. Не то чтобы шедевр, но вполне смотрибельно. Вторая часть - ровно наоборот. Со вселенной DC в таком ключе действительно пора заканчивать. Смотрится данный фильм с не самым особым интересом (как и все кинокомиксы последних 3-4х лет, как говорится it doesn't matter, all these things are so shitty).

Главный злодей - Манта. Его шлем внушает смех, но никак не ужас от главного злодея, как будто персонаж водянкой заболел. Он хочет убить Артура и всех людей, которые ему дороги, потому-что таким образом он хочет отомстить за смерть своего отца - террориста, который весь первый фильм нарушал закон и был явно не жилец за свои заслуги. И его даже не Аквамен убил, но Манте наплевать - УБИТЬ ЙЕГО!!! УБИТЬ ИХ ФСЕХ!!! Он находит какой-то мега-трезубец и с его помощью пытается навести шороху в подводном мире.

Отношения главного героя с братом - очень странные семейные узы, вообще ни разу не братья ни по химии, ни по сюжету. Неинтересная линейка.

Жена Артура в исполнении любительницы вонючих приколов Эмбер Хёрд - по слухам её оставили в фильме благодаря протеже Илону Маску. Был момент в фильме, когда ребёнок амфибийной пары пИсал, в то время когда папаша-аквамен его пеленал. И батя ловко уворачивался от струи, но Мера (Эмбер Хёрд) направила струю бате в рот силами телекинеза, и начала смеяться. Отсылку оценили. Ну и уровень юмора такого рода фильмов тоже, в принципе, понятен.

В миллионный раз заюзанный саундтрек Born to be Wild от группы Steppenwolf (как и Spirits in the Sky) уже вызывает нервный тик. Образ Джейсона Момоа щеголяет из фильма в фильм, он, по сути, каждый раз играет самого себя (как и Дуэйн Джонсон). Ему бы не Аквамена играть, а Маугли или Тарзана.

В общем и целом - наступил закат эпохи кинокомиксов (ну и отлично, хорош за**рать мозг людям). Когда были первые Мстители - это выглядело свежо, затем вторые, затем Супс и Бэтс попытались повторить успех, разные кроссоверы, Вечные, Млечные, Х**чные, но что-то пошло не по плану. Сейчас обе линейки Marvel и DC сравнялись друг с другом по уровню унылости и вторичности своих же фильмов. Хочется сказать - ну сколько можно, придумайте что-нибудь свежее. Не думаю, что перезагрузка франшизы поможет - это будет тот же самый безыдейный и унылый ширпотреб, жанр умер. RIP.

Восстановленная и ремастированная версия фильма «Приключения раввина Якова» 1973 года представляет собой яркую французскую комедию, оживленную современными технологиями. Режиссер Жерар Ури и легендарный Луи де Фюнес в главной роли, создают захватывающее кинематографическое произведение, которое продолжает радовать зрителей даже спустя более полувека после его создания.
Восстановленная версия фильма сохраняет его визуальное великолепие, улучшая качество изображения и звука. Зрителю не придётся смотреть замыленное изображение, свойственное старым оцыфрованным фильмам, для того чтобы вспомнить посмотренный в детстве фильм или посмотреть его впервые. «Приключения раввина Якова» не уступают по визуальному впечатлению современным комедиям ведь для комедий не важны красочные спецэффекты важен только юмор и калорит. Этот фильм остается классикой французского кино, привлекательным и в 2024 году. Фильм, который переживет время, доставляя удовольствие всем поколениям и национальностям зрителей.
Фильм переносит зрителя во францию полувековой давности. Особый калорит, старые машины, отличная от современной моды одежда и декорации создают эффект машины времени или погружения в сказочную паралельную реальность. Что создаёт совершенно иной опыт просмотра. Увидев старый трубочный телефон в автомобиле промышленника, который на современный взгляд выглядит как старая колымага, и при этом управляется личным водителем, современному зрителю сложно сразу уловить социальный статус персонажей фильма, поэтому они выглядят эксцентрично и не понятно, но забавно и необычно.
В центре сюжета — забавные приключения французского промышленника Виктора Пивера, выбитого стечением обстоятельств из зоны комфорта и вытащенного из мыльного пузыря своих взглядов и привычной жизни. Он вынужден выдавать себя за раввина Якова из Нью-Йорка под давлением арабского революционера Слимана, и преследующих их полиция и политических противников Слимана. Фильм погружает зрителя в мир комических ситуаций, еврейской культуры, танцев, песен и обрядов, раскрывая в процессе изменение отношения к людям другой национальности и веры.
Луи де Фюнес в роли Виктора Пивера демонстрирует свойственную ему неподражаемую мимику, жестикуляцию и комедийный темперамент.
Фильм поражает своей динамичностью, оригинальностью и разнообразием сюжетных линий и эпизодов. Музыка, песни и танцы наполняют картину национальным колоритом, создавая атмосферу праздника. Незабвенными являются сцена, где Пивер учится танцевать хасидский танец.
В целом современному зрителю фильм может показаться достаточно наивным, но он несёт в себе некоторую лёгкость способную поднять настроение и вызвать улыбку. Это ли не главная задача любой комедии?

Я часто люблю посмотреть кино, много хорошего и много плохого.
Что-то я вижу сделано с душой, а что-то снято ради бабла или просто неудачно.
И я, если честно, уже даже и забыл, что такое по настоящему хорошее кино, которое прям цепляет, и о котором хочется говорить!
И по воле случая этим фильмом оказался Солтбёрн.
В этой рецензии я хочу попытаться объяснить почему он так зашёл мне и, возможно, многим другим.
Он очень обманчив,
Он затягивает тебя, приманивает, а потом удивляет, переворачивает всё верх дном.
Увлекает своей красивой картинкой,
интересным сюжетом, игрой актёров,
Операторской работой.
Мы вроде сначала смотрим обычный фильм, где возможно должна быть любовная история двух юношей. И всё в принципе идёт в этом направлении. Но потом поступают определенные звоночки, раз за разом, что тут что-то не так. Даже то, что он к ним в поле вышел на спокойных щах без трусов, уже насторожило. Мы начинаем видеть абсолютно иную сторону главного персонажа, он далеко не тот, кем мы его считали - застенчивый гей ботаник. У него за спиной огромный багаж извращенных мыслей, деяний. И кажется, что он ну просто больной извращенец.
Но дальше всё становится еще интереснее, персонажи раз за разом начинают вычеркиваться из фильма, так или иначе. И ты уже не понимаешь что происходит, и можешь только строить догадки.
Потом та сцена с поездкой к его родителям начинает уже переворачивать более серьёзно твоё сознание, и ты уже ничего не понимаешь, к чему это враньё было. И ведь чувствуется, что он не искренне оправдывается.
И та девушка в ванной прекрасно намекнула на то, что происходит в фильме, она подкинула классную мысль о том, что главный герой является молью. (Что как оказалось в точности и происходит)
И на протяжении всего фильма был вопрос как где и с кем он общается уже во взрослом возрасте. (С Психологом или просто диалог со зрителем, как режиссерское решение, пролом 4 стены).
И вот уже в финале мы видим всю картину того, что всё это было не просто так. Что всё это далеко не случайность. Всё это - огромный план, который выносился месяцами, годами.
Главный персонаж никто иной как какой-то извращенный маньяк, расчётливый и хладнокровный убийца (даже если по сути особо рук своих он не прикладывал, просто способствовал этому),
И всё это наводит тихий ужас. Это вот просто волк в овечьей шкуре.
Как сильно нам пускали пыль в глаза о том, что это любовная драма с каким-то мелким ботаником, а оказался триллер с извращенцем, психопатом, расчётливым стратегом.
Фильм нас обманул и при этом же удивил, очень сильно удивил.
И главная изюминка фильма в том, что тут нет хэппи энда.
Да, он есть для главного героя. Но по сути для зрителя тут печальный финал.
И точно также было как в фильме "Исчезнувшая", и тут даже та же актриса играет.
И в каком-то смысле как в "Великом Гэтсби", ведь там также был достаточно грустный финал, и там тоже снималась актриса, которая играла тут.
И таких фильмов вроде в целом далеко не каждый второй. И возможно от этого они нас цепляют. Тем, что нет хэппи энда.
Это не так банально, и это цепляет.
Ну и плюс в целом необычная идея у фильма, а тем более подача!
Очень сильные вайбы в фильме как было в "Эйфории", как было в "Назови меня своим именем". В принципе фильм прям такой эстетичный, со своим каким-то духом.
И главная отличительная черта фильма это операторская работа.
Я не знаю насколько внимательно ты смотрела фильм, но он очень красиво снят. Вот я давно не видел таких красивых картин. Почти каждый фрагмент фильма, это отдельный кадр, это произведение искусства. Всё так красиво выставлено и снято.
Ну и отдельная благодарность актёрам фильма, которые великолепно выполнили свою работу, очень живо и чувственно. Крайне сильное впечатление оставил же конечно главный актёр. Сначала он мне не нравился, а постепенно я разглядел в нём что-то такое интересное и симпатичное, и потом я вообще "влюбился" в него.
Не могу похвалить музыку, тк мне ничего не зашло, было скудно, и было пару популярных треков всего
10/10

Забавное кино. По-своему интересное. Я откровенен на столько... На сколько это возможно. Скажу проще, во время просмотра уснул примерно на час. Изредка просыпался, когда что-то происходило. Какие-то монстры, инопланетные разборки, пришельцы и флешбэки главной героини.
Друг не суди предвзято. Начало фильма мне очень понравилось. Простенькая экспозиция и все сцены такие обычные и понятные. Вселенная галактического масштаба со своими правилами и законами, но тебе не пихают в горло ком непонятного лора с первых минут. Повествование идёт постепенно маленькими порциями, не давая заскучать и не выбивая из колеи. За это огромный респект!
Серьёзно! Я знаю очень мало фильмов с незнакомыми вселенными на которые было бы приятно смотреть без увязания в трясине из бесчисленных "сай-фай" терминов и прочей надуманной чертовщины. Накрутка терминологий без объяснений рушит повествование и восприятие всей картины в целом.
Мятежная Луна не ведёт в бездонные глубины космоса и не нагружает голову лишней информацией. Пожалуйста, вот тебе люди, вот тебе проблемы, начало сюжета и какая-то развязка без всякой Шьямаланщины и Кадзимщины. Фильм прост в освоении, при том, что гордо зовётся фантастикой, а это очень важный и почти самый главный аспект в произведении данного жанра.
Красивая главная героиня с надутыми губками. Она хорошо смотрится в кадре. Короче, огонь! Весь актёрский состав - моё почтение. Чего стоит Чарли Ханнэм. "Джентльмены", "Меч короля Артура", "Сыны анархии". Заслуги актёра выше всяких похвал.
Однако не всё так радужно и вокруг носятся пони. Мятежная Луна однозначно лучше Звёздных воин (последней трилогии), тем не менее любой другой фантастический фильм лучше Звёздных воин. В нынешнее и не спокойное время не всё познаётся в сравнении. Скорее глаза привлекает отсутствие повестки и этой всей излюбленной "даёсити". Ну, ты понимаешь о чём я. Если не понятно, то посмотри Ведьмака от нетфликс и его спин-офф. Мятежная Луна не страдает от сей извращенной болезни и здесь сразу огромный плюс.
Залог хорошего фильма кроется не только в актёрской игре и сценарии, а так же в операторской работе, звуковом ряду и визуальной эстетике. Ну прикольно, "колосики" в поле, роботик, костюмы и грим, а всё остальное - зелёнка. Я не против зелёнки, так как она позволяет творцам творить! Одна из главных проблем фильма - зелёнка полностью стерильна и бездушна. Набор ассетов (цифровых объектах). И сразу разгон скукоты, который усыпил мой бдительный пыл намертво. Мало кривляний на зелёнки, должна быть атмосфера, которая была в начале фильма, однако быстро убежала в другой съёмочный павильон.
Уделяется много экранного времени второстепенным персонажам. Это не плохо, но и не хорошо. Для сериала было бы весьма не дурно, но не для фильма на два часа. У Чарли так вообще мало экранного времени. Не отрицаю, что я мог проспать его большую часть... Мне же в фильме запомнился главный злодей. Видно, что его старательно продумывали и прописывали, тем не менее задай вопрос этому "главгаду", хочешь быть злым или продуктивным? Он бы сказал что-то среднее. Не для кого не секрет, почему людям нравятся злодеи из фильмов, игр и книг. К примеру тот же Джокер в исполнении Хита Леджера. Да, он маньяк, психопат и убийца, но он завлекает собой затаив дыхание зрителей. Что же сейчас будет?! Что он сделает?! Вау! Именно такие эмоции. Либо злодеи из "Игры престолов". Например Джофри или Мама Лена. Когда ты видишь их на экране, возникает желание придушить их и утопить в крови. Отвращение, злость, неприязнь. Браво! Настоящие эмоции, хоть и не положительные. Отличный сценарий, удивительная актёрская игра и обаяние. Концепт и залог успеха. Бери и пользуйся, но нет...
Мне нравится Зак Снайдер. Люблю все его фильмы, кроме "Армии мертвецов". После такого бреда мне хотелось выйти в окно (первого этажа). В Мятежной Луне видно без очков руку автора. Только хватка ослабла. Её бы подкачать в качалке.
Вот я проснулся за полчаса до конца фильма. Драки, пальба, финальный босс. Смотришь и не понимаешь, а оператор не страдает косоглазием, а постановщик боевых сцен хоть раз дрался сам и держал в руках автомат? Ощущения были примерно как после просмотра сцены в сериале "Во все тяжкие". Перестрелка в пустыне. Друг, если знаешь, то поймёшь. Просто не буду "душнить" и портить настроение вдаваясь в эти мелкие подробности. Скажу лишь, что смешно смотреть, когда персонаж говорит что-то другому, а смотрит не на него, а куда-то в другую сторону. Наверное, там стоял телесуфлёр! Реально выглядит глупо.
Фильму не хватает аудиодорожки. Хотя бы приличной, чтобы она сочеталась с зелёнкой и хоть как-то её раскрывала. Зак, ты в Старфилд переиграл? Купи игры по Вархамеру и сделай больше кровищи, ведь детские разборки в песочнице выглядят аки гладиаторские бои.
Фильм стоит посмотреть хотя бы раз для общего развития или рассматривать его неким аттракционом. Американский горки. Прокатился разок, шатаясь вышел из кабинки и уже поделился своими ощущениями. Я же обязательно пересмотрю фильм, когда выйдет вторая часть, ибо хорошей фантастики кот наплакал, а аналогов или синонимов практически нет (именно новой, а не старой).
Закончу посылом одного из моих любимых авторов научной фантастики Харлана Эллисона. Поистине великий ремесленник своей профессии. Фантастика не должна быть научной, как по методичке. Пусть учёные разбираются с этим. Это их работа. Фантастика должна быть логичной, захватывающей и простой. Не важно куда занесёт вселенная, главное - люди. Пусть идёт война, летают непонятные космические корабли (как в Дюне Вильнёва), стреляют бластеры и "графоний" брызжет в лицо... Люди... Персонажи - они залог успеха любой истории. Не нужно делать героев уникальными и сверхсильными. Они должны быть просто людьми, в которых мы, как зрители, читатели или игроки, разглядим самих себя. Логика в поступках, нормальное раскрытие персонажей и человеческий фактор. Сюжет может быть про картонную коробку бороздящую космос, но если в ней живёт настоящий человек, а не коллекция клише и стереотипов, то всё будет замечательно, потому как любое произведение хорошо только тогда, когда в нём есть реальные эмоции и чувства. Жаль, что "киноделы" давно позабыли значения этих слов...
Приятного просмотра!

Фильм для обзора в Космополитене. Все герои - ходячие клише. Ну да, есть легенда о гномах, которые могут быть то добрыми, то злыми. Отец семейства - красавчик американец с норвежскими корнями, получивший наконец-то дом в наследство и решивший там пожить. Его сын - мальчик, разговаривающий с (призраками - зачеркнуто) гномами. Вторая жена героя - это самое смешное - ведущая тренинги по успешности, йоге, созерцанию и т.д. Дочь главного героя - придумана здесь чтобы быть антагонисткой мачехе. Все в тренде. Норвежцы - унылые, но когда выпьют - веселые алкаши.
Все второстепенные герои погибают от рук гномов на раз-два, но главные герои всегда чудом спасаются, просто поднявшись на второй этаж. Гномы в целом - тоже алкаши, ведь Норвегия входит в список самых благополучных стран и самых высокооплачиваемых.
Конфликт мачехи и дочки - создан по классике психологии: неприятие, смирение, дружба. Кивок в сторону феминизма - всех убивают мачеха с дочкой, пока папа с сыном едут за подмогой. Самый рефлексирующий герой - это гном из сарая, который в конце концов встает на сторону американцев, то есть занимает правильную позицию))
В остальном все весело, обыгрываются ужасные национальные блюда норвежцев, их педантичность, медлительность, склонность к алкголизму. Смешная женщина - полицейский на снегоходе, типа деградировавший шериф.
Новогоднее настроение присутствует, все воспринимаешь как веселый беспредел. Оригинальное название - Что-то в сарае!. Вроде как отсылает конкретно к фильму ужасов, но прокатчики просекли суть фильма, хотя я в кинотеатре все равно сидел почти один.
В целом напомнило фильм Поездка, Томми Виркола. Тоже стеб над жанром, над жанрами, что финны что норвежцы мыслят штампами, надеясь втайне на международное признание.
П.С. Бля, перечитал свою рецензию, да это же тоже ебаное клише!

Цветы для Элджернона - это фильм 2006 года, основанный на одноимённом романе Дэниэла Киза. Фильм рассказывает историю Чарли Гордона, умственно отсталого человека, который становится участником экспериментальной программы по повышению интеллекта. Программа оказывается успешной, и Чарли быстро учится и взрослеет. Однако, как только он начинает постигать мир умных людей, он также начинает осознавать, что его собственная жизнь и прошлое были не такими, какими он их себе представлял.

Фильм был хорошо принят критиками и зрителями. Он получил высокие оценки за актёрскую игру, режиссуру и сценарий. Жюльен Буасселье, сыгравший Чарли, был номинирован на премию "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль в мини-сериале или телефильме.

Фильм поднимает важные вопросы о природе интеллекта, инвалидности и человеческого опыта. Он заставляет задуматься о том, что значит быть умным, и о том, как мы относимся к людям с ограниченными возможностями.

Плюсы фильма:

Отличная актёрская игра, особенно Жюльена Буасселье в роли Чарли.
Режиссура Марка Палтрона, которая создаёт атмосферу тревоги и надежды.
Сценарий, который исследует сложные темы интеллекта, инвалидности и человеческого опыта.

Минусы фильма:

Некоторые сцены могут показаться слишком меланхоличным или мрачными.
Фильм не всегда точно следует книге.

Общий вывод:

"Цветы для Элджернона" - это сильный и эмоциональный фильм, который заставляет задуматься о важных вопросах. Он рекомендуется всем зрителям, которые любят хорошие фильмы и хотят увидеть что-то новое.

Личное мнение:

Мне очень понравился фильм "Цветы для Элджернона". Он трогателен, глубокий и заставляет задуматься. Я считаю, что это один из лучших фильмов о людях с ограниченными возможностями. НО книга все равно оставила впечатление лучше..

Мне особенно понравилось актёрское мастерство Жюльена Буасселье. Он прекрасно передаёт развитие Чарли от умственно отсталого человека до гения. Я также считаю, что режиссура Марка Палтрона очень хороша. Он создаёт атмосферу тревоги и надежды, которая держит зрителя в напряжении до самого конца.

Фильм поднимает важные вопросы о природе интеллекта, инвалидности и человеческого опыта. Он заставляет задуматься о том, что значит быть умным, и о том, как мы относимся к людям с ограниченными возможностями.

Я считаю, что "Цветы для Элджернона" - это обязательный к просмотру фильм для всех, кто любит хорошие фильмы и хочет увидеть что-то новое.

Круговая порука мажет, как копоть.
Я беру чью-то руку, а чувствую локоть.
Я ищу глаза, а чувствую взгляд,
Где выше голов находится зад.

Ким Со-хи бойкая девушка с ярким темпераментом. Она любит танцы и стремится к совершенству, она вспыльчива и может пойти на конфликт с человеком, который в разговоре с приятелем нелицеприятно отозвался о ее подруге.
Со-хи заслуживает более яркого мира, но живет в том, какой есть. Даже танцевальная студия в которую она ходит это полуподвальное помещение без окон примерно пять на семь метров. Смотришь на то как она там занимается и чувствуешь насколько же там душно. Такой тон задает фильм первой своей сценой - ощущение задушеной жизни, искусственный свет и пропахший потом ламинат.
Со-хи отправляют на стажировку в якобы большую компанию с наказом не подвести школу (иначе школе урежут государственное финансирование, если ученики будут увольняться и подавать жалобы на места стажировки). Эта шарашкина контора занимается тем что уговаривает людей с помощью штрафов или скидок продлевать договоры на пользование интернетом, не важно с какой целью люди хотят отключиться. Бурный темперамент Со-хи заключен в жесткие рамки скрипта звонков и бездушное впаривание услуг. Обозленные клиенты грубят и ругаются.
Кто работал в колл центре понимает насколько это адская работа. К вечеру твои мозги в кашу от чужих эмоций и голосов, какое взаимодействие с человеком отнимает толику сил, в ушах гудки звонков, голос сел от постоянных разговоров, болит спина от сидения, душа омертвела от хамства клиентов и начальства. Выходишь из тесного офиса, а там в луче фонаря искрится падающий снег и ты Как этот снег хочешь растаять на асфальте или улететь. Как и Со-хи после такого рабочего дня только и хочется что залиться пивом и тупо смотреть короткие видео без всякого смысла. А у Со-хи еще и по-корейски принятая работа с переработками, а так как она стажер, то зарплату чуть выше прожиточного минимума, премии выплатят дай бог через пару месяцев (надеятся что стажер уволиться к этому времени). Представьте - работать в колл центре за 17 тысяч 5/2 уходит к восьми вечера, еще и начальство ругает тебя за низкие показатели. Родители не слышат твоих жалоб, уволиться тебе запрещают.
В таком состоянии Со-хи сидела в круглосуточном магазине двумя бутылками пива, когда на её ступню в летнем тапке упал зимний луч солнца, по которому она и решила уйти.

Я не собирался комментировать, но, прочитав некоторые негативные комментарии, почувствовал, что должен. Я "ждал видео" для этого фильма, потому что фильм о боксе не показался интересным. Но в том-то и дело. Это не про бокс. Так что, если вы думаете, что увидите "Бешеного быка", то это не так. Есть несколько сцен бокса, но они служат лишь для развития сюжета.

Я смотрел этот фильм не один раз. В первый раз меня тронула основная тема фильма, которой, на мой взгляд, была любовь, побеждающая ненависть и несправедливость. Затем я посмотрел его снова. Я понял, что Дензел проделал превосходную работу. Это БЫЛА НЕ "типичная роль Дензела". Он убедительно сыграл Рубина "Урагана" Картера, воспитанного в ненависти и недоверии к белым людям. Когда он попадает в тюрьму за убийство, он отлично показывает разные личности в своем воображении, а также показывает, как его внутреннее духовное путешествие изменило его. В любом хорошем фильме показано, как герой растет и меняется. И Дензелу снова это удается ближе к концу фильма, после того, как он подружился с Лазарусом и канадцами. Моя любимая фраза, которая, на мой взгляд, подводит итог всему фильму, - это когда они ждут вердикта судьи, а Рубин говорит Лазарусу: "Ненависть привела меня сюда. Но любовь вытащит меня".

Я мало что знаю о реальном Рубине Картере или деталях дела. Что меня привлекло в фильме, так это тот факт, что некоторые люди - будь то белые или черные - могут питать такую ненависть к другому человеку (я имею в виду ненависть Деллы Песка к Рубину). Еще одна вещь, которая меня покорила, - это дружба и любовь между Рубином и Лесрой и вся идея изучения высшего принципа истины, которому должен был служить закон. Это просто один из тех фильмов, который заставляет задуматься. Да, кое-что написано "просто нормально" местами, но тема фильма замечательная, и я думаю, что Дензел сыграл роль, достойную Оскара.

Филь "Прибежище" психологически сильный, сюжет с первого момента кажется скучноватым, я даже подумывал отключить и запустить что то другое. На экране все тянется монотонно, и особо ничего не происходит, но как оказывается в этом и есть смысл сюжета.
Сюжет фильма, раскрывает взаимоотношение отца и дочери, в условиях выживания.

Поведение людей, когда им приходится выживать непредсказуемо, и научится жить в этих сложных условиях ох ка не легко даже взрослому, а ребенку...
Отваге девочки я удивляюсь, ее силой духа и стойкостью, она просто молодец.
Снят фильм в красивых местах, описывающих всю красоту природы, одним словом зрелищных моментов в фильме хватает.
Игра актеров отличная.
Сразу возникает куча вопросов.
Кого? За что убил? Ответа мы не находим. А если не знать о чём фильм, понять, почему они скрываются и то получится не сразу.
Вы так убийц ловите? Каждое утро полиция приезжает к дому, а девочка одна.
- А папы нет дома...
Они со спокойной душой уезжают, на следующее утро, возвращаясь вновь.
Для приличия хоть бы засаду оставили. И как не странно не смущает их, что несовершеннолетняя девочка живёт одна, хотя и социальный работник приезжает. Где то они и за меньшее успевают детей забирать, а тут противоречие. Реально ли?
И наконец, зачем папаша девочку в лес потащил, хоть и добровольно? О чём думал? Как долго в нём можно жить?

Персонажей в фильме немного, поэтому особо заостряешь внимание на главных героях, но те не информативны, даже диалоги крайне редки. И как результат, не раскрываются полностью характеры, не поняты герои.

Можно, конечно предположить, что основная тема фильма - прощание отца с дочерью, но уж какое-то оно мрачное получилось. От судьбы не спрячешься, не скроешься, не убежишь, особенно, если она не в твоих руках.

Порадовать в фильме может только природа, она как всегда убедительна, а всё остальное неоднозначно.

Уверен, что в скором времени забуду про этот фильм, так как до конца его не понял и ни чем он меня не зацепил.

Фильм стоит просмотра, но не ожидайте от него не интриг, не захватывающих сцен, не спецэффектов - это просто хорошо снятый фильм, из которого каждый, что то вынесет для себя.

Бриджит Джонс встречает Мэг Райан в этом трогательном, невероятном ромкоме. У главной героини серьезные проблемы с изображением тела (необоснованные, конечно) и серьезные проблемы с соперничеством между братьями и сестрами. Объявление ее сестры о помолвке побуждает Джоджо заявить о подобной привязанности, хотя в свои 30 лет она живет одна в парижской квартире своей бабушки со своим котом. Помолвка Джоджо полностью воображаемая, она втягивает ее в водоворот обмана и глупости, достойных худшего для Мег Райан.

Фильм чрезвычайно производный, и любой поклонник "флаффа" узнает источники: множество фильмов "У меня должен быть парень, чтобы красоваться на вечеринке", новостная заметка несколько лет назад о японской женщине, живущей в чьей-то квартире без ведома владельца; даже фоновая музыка сильно напоминает "You've Got Mail" (я был не единственным человеком, который заметил это, когда мы смотрели его.) Отдельные актеры делают все, что в их силах, и их игра хороша, но сценарий был слабым, а концовка исправлена. Во время просмотра мы все не раз испытывали искушение просто остановить фильм. Я видел много ромкомов, в которых удавалось убедительно передать глупость, но этот не из их числа. Правление IMDb утверждает, что людям, которым понравился этот фильм, также понравилась "Вилена" (которая получила более одного одобрения в адрес Жозефины). "Вилена" - фильм гораздо лучшего качества.

Фильм получился «девичьим» в самом «мужском» понимании этого слова – цветастенький, шумный, бестолковый и не оставляющий ничего ни в голове, ни в сердце уже через пару минут после окончания

Итальянские splatter kings Necrostorm стали культовыми благодаря своему первому фильму с Адамом Чаплином (2011), представляющему собой комбинацию классической манги / аниме "Кулак Полярной звезды", "Ворон " и "Дуэль Коммабрутале". Это их второй полнометражный фильм "Город Тэтер", выполненный в похожем стиле экстремальных брызг, но на этот раз в стиле поджанра ретро-научно-фантастических ужасов. Действие происходит в будущем, мир контролируется правительственной диктатурой, известной просто как "Власть", которая регулярно напоминает населению посредством публичных заявлений "Уважайте власть и законы, и с вами все будет в порядке". Уровень преступности в Тэтер-Сити отсутствует благодаря радиоволнам, получившим название Zeed System, которые нацелены на потенциальных преступников и заставляют их убивать себя очень отвратительными способами, затем их перерабатывают на мега-бойнях, и их плоть превращают в еду, а кровь - в энергетические напитки, которые затем продаются законопослушным гражданам в ресторанах McDonald-esq, известных как Taeter Burger. Употребление в пищу сельскохозяйственных животных полностью запрещено и карается... Ну, вы поняли!

В Тэтер-Сити все идет мирно, пока радиоволны не вызывают абстрактную реакцию у одного парня, которого играет режиссер, оператор и глава Necrostorm, потрясающе выглядящего Джулио Де Санти, вместо суицидальных наклонностей он становится склонным к убийству, развивает сверхсилу и может выпускать лучи изо рта, которые превращают других в смертоносных / суицидальных суперубийц. Когда ученый объясняет это, он добавляет: "Не спрашивайте меня почему, это полная чушь, все это полная чушь" Да, Док, это, безусловно, так, но тем лучше.

Этот фильм на самом деле не для смеха, он представлен очень серьезно и от этого становится еще более веселым. Этот фильм обещает "Атмосферу фильмов 80-х, безумные технологии, безумный экшен в стиле манга, адреналин, насилие, кровь, кровь и еще раз кровь", и, черт возьми, он демонстрирует все эти качества. Демонстрируя одни из самых жестоких креативных экшенов с брызгами, когда-либо снятых на пленку, нужно увидеть, чтобы поверить, что эти эффекты достигаются за счет сочетания практичности с компьютерной графикой, которая доставляет удовольствие. Любители запекшейся крови будут визжать от восторга при виде множества графичных крушений голов и расчленений бензопилой!